大英博物館向來以豐富多元、跨越歷史與地理的館藏著名，特別是它的雕刻品占館藏中最大宗；不過它並不想成為一個「活死人墓」，近年來它不斷增加當代藝術家的作品，以改變一般人對它偏重於歷史文物展示館的印象。結合原本包含大量雕刻藝術品的館藏，加上現代藝術家的元素，成就了這一次 Statuephilia 展。
Statue 是指雕像，而 philia 是字尾字根，指的是愛好、狂熱之意。展出的是五位最富盛名的當代英國雕塑家的作品。五位藝術家各自貢獻出一樣作品，這樣子的五件藝術品對一個展覽來說，似乎是太少了一點；但是這次展覽的重點，除了藝術品本身，更吸引人的是 context；五件作品如何和大英博物館的館藏相呼應，產生「跨越歷史與地理」的對話。 第一個展品是放在面向 Great Russell Street 的主要門廳，這是 Antony Gormley 的作品。
他最讓人樂於稱道的作品，大概是一九九八年的 Angel of the North 吧。這座金屬雕像矗立於英格蘭東北 Gateshead，重達兩百噸、高約二十公尺，向地平線兩端伸展而開的翅膀長約五十四公尺，超過自由女神像的身高。它俯瞰著 A1 和 A167 號公路，歷時四年、花費百萬英鎊建造而成，完工時曾造成很大的爭議。如今，它已成為一幅著名的風景。而這次大英展出的 Case for an Angel I，其實比這座雕像早了十年，是 Gormley 在一九八九年完成的作品。
Antony Gormley / Case for an Angel I / 1989
這兩個前後相差十年的姐妹作，有非常多的相似點。特別是它們獨特的輪廓，以人體形像為中心，由肩膀向兩端延展而出的巨大的翅膀，透過極簡的線條來烘托其誇張的比例，同時蘊涵了神性、人性、獸性的多層次意含，似乎是榮耀勝利的象徵，又同時隱喻著人生如朝露的反思。其實，這個作品和許多大英館藏都有相似性，比如埃及人的雕像，亞述人的人面牛身像，耶穌受刑像，以及在展場不遠處的羅馬女神柱等等。
雖然 Case of an Angel I 有別於它的姐妹作，比 Angel of the North 的尺寸小了許多，它的人身部分是真實人身大小，但它的翅膀仍長達八點五公尺。身體與翅膀不成比例的落差，彷彿象徵著人體的侷限之於想像力與創造力的無限。因此，它立在大英的門廳，有格外強烈的鼓舞意涵。對 Gormley 而言，大英是他成為雕塑家的起源。他說：「大英博物館是一個為富有創造力的人而設的實驗室。它豐富的館藏超越了時空的限制，親密地觸動我們的內心。童年時在這邊看到的古埃及拉美西斯頭像以及亞述人面牛身像是啟發我成為雕塑家的關鍵。」
第二個展品位在第一室的 Enlightenment Gallery。故名思義，這個展場的主題是十八世紀的啟蒙運動。展場分為七個展區，分別探討宗教與儀式、藝術史、商業活動與發現、古文解碼學、考古學等等相關的重要文物。深木色的展示櫃、高聳的屋頂和從上方的大窗灑落的陽光，讓這一區充滿神聖肅穆的氛圍。而 Damien Hirst 的兩百個彩繪骷髏頭就靜靜地排列在八個木製展示櫃裡。
這樣的展出方式，對喜愛 Hirst 的人來說，並不陌生。他在二○○一年的裝置藝術 Pharmacy，重現一個藥局空間，牆上陳列著各種藥品。而他將鯊魚泡在甲酫中的作品 The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living 和其他一系列將標本浸泡於藥水中的作品，包括在二○○八年蘇富比拍賣會上創下空前高價的 Golden Calf，都不斷在玩弄物體與展示、展示窗之間的關係。而除了展示方式，結合了大英這次展覽的意圖和 Hirst 一貫的創作概念，作品本身所探討的也是 Hirst 一向的主題：死亡與肉體，神聖與凡俗，理性與迷信間錯綜複雜的關聯性。
Hirst 將他的骷髏頭群稱作 Cornucopia，指的是希臘神話中，養育宙斯的 Amalthea 的羊角。後來引申為豐饒富足之義。而 Hirst 對也形容 Enlightenment Gallery 為承載了滿滿人類智慧的 Cornucopia。
Ron Mueck 擅於運用物體尺寸來巔覆既定觀念是最為人津津樂道的特色。他將物體放大或縮小到常理之外，同時呈現迷惑與震撼的視覺效果。他的作品經常將人放大到令人難以置信的程度，而其一絲不苟的精確性將人體最細微的部分都精心呈現出來，同時結合了寫實主義與抽象主義的精髓，將人體脆弱的瞬間，比如沉睡中的人、毫無防備的表情，用不朽的藝術呈現，遊走於存在與腐朽的界線之間。而沉睡的人臉背後，立著南太平洋的復活島上的巨大石像。兩者同時人體的放大，探討著人類對自身形象的迷戀。
第四個展品，是由合作已逾十五年的 Tim Noble 和 Sue Webster 所作。這兩位藝術家在大學時代結識，從此之後共同創造了許多著名的作品，而他們的一貫創作哲學，便是將大大小小的物體，特別是垃圾類，將它們組合成一堆，乍看之下平平無奇的廢物堆，經燈光一照，卻在後面的牆上顯出獨特的影子，通常是兩位藝術家的身影。這次的 Dark Stuff，是兩支叉柱上各有一堆奇形怪狀的物體，近看之後，上面似乎有一些骨骼樣的東西、還有一些像鳥的部分身軀的東西。尖銳的叉柱、暗沉如鐵鏽般的顏色、有些屍體樣的殘缺動物肢幹，再再都讓觀眾充滿一種詭異而噁心的情緒。而望向牆上，原來是兩張相視的側臉！
在二○○五年，Marc Quinn 的雕刻作品 Alison Lapper Pregnant 座落在 Trafalgar Square 的第四基座上，曾經轟動一時、正反評價喧騰而至。Alison Lapper 是一位殘疾人士，同時也是一位藝術家，而更重要的，也就是這座雕像所捕捉的時刻，是她懷孕成為一位母親的時候。當有些人對這座同時象徵殘缺及母性的雕像，從討厭它、習慣它，最後開始欣賞它的美感，也代表了 Marc Quinn 的名字已深刻地烙印在人們的心上。
Quinn 一向以他對女性美獨到的見解著稱，而對女性美的探討也讓他和希臘的雕刻藝術脫離不了關係。因此，這次他的作品 Siren，就與希臘呂奇亞文物 Nereid Monument 相對。Siren 指的是神話中，用歌聲迷惑海上船隻的女妖，和以許多海妖雕像為裝飾的 Nereid Monument 相呼應。而同時，以 18ｋ金打造、以名模 Kate Moss 為範本的 Siren 雖然不能發聲，但是她所向披靡的魅力，似乎和 Siren 的歌聲有同樣迷惑人心的效果。
事實上，Marc Quinn 已不是第一次以 Kate Moss 作為他的範本。之前他發表過以大理石材質，和 Siren 幾乎一模一樣的 Sphinx，當時也造成莫大的轟動。除此之外，他也做了一個 Kate Moss 銅像，突出的肋骨和盤腿而坐的姿勢令人聯想到高僧般的印象。有人說，這位特立獨行的藝術家恐怕也是 Kate Moss 粉絲俱樂部的一員吧。但是，
這些的產出的與其說是五件藝術品，還不如說是整個博物館的一樓都參與了這次的展覽。在博物館裡，並沒有明確的方向標示，因為五件作品分別座落在不同的位置；每個作品的所在地也沒有顯目的標示，只有旁邊有一個透明櫃放置 Statuephilia 的解說文宣，除此之外，展覽和周圍的展示品是盡可能地融合為一，不知情的人很容易就忽略它們、或者把它們當做一般館藏來看待。這樣的展場設計，很顯然地是藉由新生代藝術家的作品，邀請民眾重新認識大英；在宛如孩童般捉迷藏式，尋找展品的過程中，將「看展覽」這個活動加入了青春、嬉戲的活力，同時也潛移默化了民眾對大英的定位。
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